ディバーディビ・カントリー――トップウェイ (Dibirdibi Country - Topway)

マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリの作品「ディバーディビ・カントリー――トップウェイ」について、詳細を説明します。

この作品は、オーストラリア現代美術において重要な位置を占めるアボリジナル女性アーティスト、マーディディンキンガーティー・ジュワンダ・サリー・ガボリが、八十代という高齢になってから絵画制作を始めてわずか数年後の二〇〇六年に制作したものです。

どのような背景・経緯・意図で作られたのか？ サリー・ガボリは一九二四年頃、カーペンタリア湾のベンティンク島でカイアディルトの人々として生まれ、伝統的な生活を送っていました。しかし一九四八年、旱魃、嵐、高潮といった自然災害により、彼女を含むカイアディルトの人々全員が、先祖伝来の土地を追われ、ラーディル族の土地である近隣のモーニングトン島の宣教施設へ強制的に移住させられました。彼女は故郷を離れて約六十年後の二〇〇五年、八十歳を過ぎてからモーニングトン島のアーツ・アンド・クラフツ・センターで行われた作業療法の一環として、初めて絵筆を手にしました。カイアディルトの人々には、それまで絵画やそれに類する表現方法の伝統がほとんどなかったため、ガボリは自身の物語をまったく新しい形で表現する自由を得ました。彼女の作品の多くは、移住によって引き裂かれた故郷ベンティンク島の土地、海、そして人々への記憶を呼び起こし、後世に伝えるための手段でした。特に「ディバーディビ・カントリー」は、彼女の夫パット・ガボリの出身地であるディバーディビ地方を描いたもので、二人が責任を共有し、大切に守ってきた場所への個人的かつ家族的な強い絆が込められています。作品名にある「トップウェイ」は、蛇行する川を表しており、ガボリの民族にとって生命線であり、糧と精神的な滋養を与えてきた場所を象徴しています。

どのような技法や素材が使われているのか？ 本作は、作品詳細に記載されている通り、合成ポリマー絵具が麻布に用いられています。ガボリの絵画は、大胆で自由な筆致と、鮮やかな色彩の表現的な使用が特徴です。彼女はしばしば、ウェットな絵具をキャンバス上で混ぜ合わせることで、土地や海の移ろいを思わせる色調の変化を生み出しました。また、古代の石壁の魚捕り場や崖といった、何千年もの間変わらない構造物を、はっきりとした色の対比で描き出すこともありました。ガボリは「棒」と呼んだ大きな道具を使い、キャンバスに豪快な筆致で色を塗り広げました。制作中は歌を歌ったり、笑ったりしながら、描いている場所や人々とのつながりを再確認していたと言われています。広大な景色を捉える航空写真のような視点も、作品に広がりと奥行きを与えています。

どのような意味を持っているのか？ ガボリの作品の中心にあるのは、「カントリー（土地）」という概念です。カイアディルトの人々にとっての「カントリー」、彼らの言葉で「ドゥルカ・ワーンギード」は、「すべての土地」を意味し、故郷の土地、海、そして自分たちのアイデンティティそのものを指します。彼女の絵画は単なる風景画ではなく、場所に対する多層的な理解を緩やかに表現した、心の中の地図「マインドマップされた風景」と言えます。作品は抽象的に見えるかもしれませんが、その根底には、特定の地形、物理的な特徴、トーテムなど、彼女自身、家族、そして「カントリー」にとって深い意味を持つ参照点が存在します。多くの場合、場所の名を冠しながらも、その場所に属する人々の肖像画としての意味も持ち合わせていました。彼女の作品は、故郷から離れた場所での生活における、生命の感覚と文化的記憶の表現であり、カイアディルトの土地の色彩や質感、そして彼女の人生と記憶の複雑さを強く響かせます。これらは、カイアディルトの人々の豊かな遺産を保存し、称賛するための手段でもありました。

どのような評価や影響を与えたのか？ サリー・ガボリは、八十代で絵画を始めたにもかかわらず、その短期間のキャリアで、オーストラリアの主要な現代美術家の一人として、国内および国際的に急速に名声を得ました。彼女のユニークなスタイル、ビジョン、物語は美術界の想像力を捉え、その鮮やかな色彩、表現豊かなスタイル、大胆な創意工夫の自由さは、他のアボリジナル絵画の語り口とは異なるものとして高く評価されました。彼女の作品は、先住民美術に関する従来の物語に挑戦するものでした。彼女の死後、二〇一六年から二〇一七年にはクイーンズランド州立美術館とビクトリア国立美術館で大規模な回顧展「ドゥルカ・ワーンギード――すべての土地」が開催され、二〇二二年と二〇二三年にはパリのカルティエ現代美術財団とミラノ・トリエンナーレでも個展が開催されるなど、その評価を確立しました。ガボリは驚くべき文化的遺産を残しました。彼女の成功はモーニングトン島の他のアーティストにインスピレーションを与え、伝統的なアプローチを超えて現代アボリジナル美術の可能性を探求するきっかけとなり、地域社会の女性たちに芸術を通して発言する機会をもたらしました。彼女の芸術は、伝統と現代を融合させ、異なる世界をつなぐ架け橋となったのです。

この作品が展示された「彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」展は、日本の美術史において、男性中心であった初期の現代アボリジナル美術の潮流の中で、いかにして女性アーティストたちが主導権を握り、現在のオーストラリア美術シーン、ひいては国際的な現代美術の舞台で存在感を確立するに至ったかを探る、画期的な展覧会です。ガボリは、この展覧会で紹介される、影響力のある女性アーティストの一人として位置づけられています。