ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
ジュリー・ゴフの作品「奪われた地（The Grounds of Surrender）」について、背景、経緯、意図、技法、素材、意味、そして評価や影響についてご説明します。
ジュリー・ゴフは、タスマニア州ホバートを拠点に活動する、アボリジナル出身の芸術家、作家、キュレーターです。彼女はトラウルウェイ族の母系子孫であり、その芸術活動は、タスマニアにおける植民地時代の歴史、特に先住民のアボリジナルが経験した抑圧され、しばしば相反する歴史を掘り起こし、再提示することに深く関わっています。ゴフの作品は、過去が現在に与える影響を問い直し、解決されていない国家的物語に観客を招き入れることを意図しています。
この作品「奪われた地（The Grounds of Surrender）」は二千十一年に制作された映像作品で、十九分十七秒の長さがあります。編集はジェンマ・リーが担当しました。 彼女の他の多くの作品と同様に、この映像作品も、アボリジナル、特にタスマニア先住民が、いかにして伝統的な土地や家族から引き離されてきたかという、痛ましい歴史を扱っていると考えられます。
ゴフは、植民地時代のオーストラリアを「犯罪現場」と見なし、自身の作品を通して過去を問い直し、先住民の声を前面に押し出すことを重要視しています。 彼女はアーカイブ調査を主な手法とし、テキスト、発見された人工物、そして自然物や人工物を用いて、アボリジナルの歴史について語られなかった、あるいは対立する歴史を再提示し、現代のオーストラリア文化への影響を問い直しています。 「奪われた地」というタイトルは、土地の所有権が争われた歴史的な状況や、先住民が強制的に降伏させられた、あるいは自らの土地を放棄せざるを得なかった状況を示唆しています。これは、アボリジナルの土地がどのように奪われ、その結果としてどのような影響があったのかを深く考察する作品と言えるでしょう。
技法としては、ハイビジョンカラー映像が用いられ、音声も含まれています。 彼女の作品では、しばしば映像の他に、サウンド、インスタレーション、そして見つけ出されたオブジェが組み合わされます。 これは、観客が作品の中を旅し、過去と現在を行き来することで、個人的な記憶と国家的な記憶の間を行き来できるように促すものです。
作品が持つ意味は、タスマニアの植民地化における暴力と、アボリジナルが経験した土地からの断絶という、深く困難な歴史に光を当てることです。 ゴフは、こうした歴史を「不気味なもの」として表現し、無生物に過去の命を宿らせることで、現代社会にも通じる問題を提起します。 彼女の作品は、記憶、忘却、喪失、否定、そして過去の効力という個人的な考察から発展した探求であり、絡み合った歴史を認識するために、個人、国家、観客を巻き込む方法を模索しています。
「奪われた地」を含むジュリー・ゴフの作品は、植民地主義がもたらした暴力と、それが現在に与え続ける影響に直面させる、詩的な作品として評価されています。 彼女の作品は、アボリジナルの人々の分散、禁止、排除、そして売却といった、驚くべき、そして対立的な歴史を語り直し、入植者が先住民よりも優遇された土地制度を批判的に提示します。 ゴフの芸術は、オーストラリア国内の主要な公共コレクションに所蔵されており、国内外で幅広く展示されています。
「彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」展で紹介されることは、現代アボリジナル・アート、特にアボリジナル女性作家の作品が、国際的な現代美術の舞台でますます存在感を増し、その世界的な評価と関心が高まっていることを示しています。 ゴフの作品は、見過ごされてきた歴史を掘り起こし、観客に深い考察を促すことで、オーストラリア社会だけでなく、より広い世界に、植民地主義の遺産と和解の重要性について問いかけ続けています。