ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH)
ジュリー・ゴフの作品「マラハイド」について、詳細を説明いたします。
作品名：マラハイド (Malahide) アーティスト名：ジュリー・ゴフ (Julie GOUGH) 制作年：2008年 素材：ニパルナ (ホバート)産石炭、鹿の角 サイズ：200.0×133.0×35.0cm
背景・経緯・意図
ジュリー・ゴフは、タスマニアのトラウルウェイ族の出自を持つアーティスト、作家、キュレーターです。彼女の作品は、タスマニアを中心としたアボリジニの歴史、特にオーストラリア植民地時代の語られていない、あるいは相反する歴史を探求し、再提示することに焦点を当てています。ゴフは、過去が現在の私たちに与える影響を問い直し、再評価するために芸術を用いています。彼女の作品は、個人的な記憶、忘却、喪失、否定、そして過去の力といったテーマを深く掘り下げています。
「マラハイド」という作品名は、タスマニアのフィンガルにある植民地時代の土地「マラハイド」に由来しています。この場所は、オーストラリア初期の接触の歴史を目の当たりにしてきた場所であり、作品の素材と同様にその歴史の証人となっています。
ゴフの制作の根底には、資料を調査し、収集し、分析するという、あたかも探偵のようなアプローチがあります。彼女は植民地時代の記録を詳細に調べ、埋もれた真実を明らかにしようと試みています。 「マラハイド」は、忘れ去られたものを記憶し、思い出し、そして掘り起こすことを意図して制作されました。
この作品は、日本で初めて複数のアボリジニ女性アーティストに焦点を当てた大規模展「彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」でも展示されました。この展覧会は、土地や歴史に根ざした多様な表現と、植民地主義に対する批判的な視点を示すことを目的としています。
技法や素材
「マラハイド」は、2008年に制作された大規模な彫刻作品です。 主な素材は、ホバート産の石炭108個と、タスマニア北部のミッドランズ地方で発見された鹿の角です。これらの石炭のピースは、鹿の角の上に紐で繋ぎ合わされて制作されています。
ゴフは、タスマニアの伝統的な貝のネックレス制作の繊細で親密なスケールを、重く、大きな彫刻へと拡大するという技法を用いています。 彼女は、自身の作品において、場所の音を録音したサウンドやビデオ、そして「自然の」ものや見つかったオブジェ、時にはキッチュなものまで再利用します。木、石、昆布、樹皮、貝殻などを再構築し、それらの元の環境や、彼女自身や祖先の経験、行動、痕跡と関連する物語を表現することも特徴です。
意味
「マラハイド」は多層的な意味を持っています。
まず、作品の主要な素材である石炭についてです。ジュリー・ゴフは石炭に強く惹かれています。彼女の家族の両方がタスマニアとスコットランドで炭鉱業に携わっていたためです。地下深くから採掘される石炭は、地中に深く埋もれてきた真実を露呈させるものだとゴフは考えています。 この作品に使われている石炭の巨大さは、採掘によって失われる大地や伝統の規模も伝えています。 それはオーストラリアの共有された歴史の重みと負担を背負っていることを象徴しています。
次に、鹿の角は、植民地時代の家の壁に飾られた狩りのトロフィーを想起させます。これは、入植者によるアボリジニの人々の故郷からの強制的な排除を表しています。
そして、タスマニアの伝統的な貝のネックレスが持つ通常親密で繊細なスケールを、大型で重い彫刻にすることで、ゴフはオーストラリアの複雑な歴史の重みと、忘れ去られた出来事を記憶し、追悼し、そして露呈させようとしています。 このスケールの変化は、アボリジニ文化の持続性についての考えをも示唆しています。ゴフは、植民地化のプロセス、つまり農業、狩猟、鉱業が、彼女自身の家族が貝のネックレス作りなどの伝統を継承できなかった空白の一因であるとも考えています。
この作品は全体として、オーストラリアの歴史と文化を問い直し、再評価し、絡み合った歴史を認識するよう鑑賞者に促しています。
評価と影響
「マラハイド」は、南オーストラリア州立美術館のコレクションに収蔵されています。 2008年にはホバートのベット・ギャラリーで開催されたジュリー・ゴフの個展「Fugitive History」で発表されました。
ジュリー・ゴフの作品は、植民地時代の確立された物語に異議を唱え、忘れ去られた歴史を露呈させるものとして評価されています。 彼女の学術的な背景である先史考古学から培われた「探偵的」なアプローチは、25年以上にわたる彼女の芸術活動を支えてきました。 彼女の作品は、多くの公的および私的コレクションに所蔵されており、彼女は対立する歴史を表現するための視覚言語を発展させる主要な学者でありアーティストと見なされています。
「マラハイド」が展示された「彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」展は、日本の美術界において、アボリジニ女性アーティストに焦点を当てた初めての大規模な機会であり、国際的な現代美術における彼女たちの存在感を高める上で重要な役割を果たしています。