イワニ・スケース (Yhonnie SCARCE)
Yhonnie Scarce氏の作品「えぐられた大地（Hollowing Earth）」について、その背景、技法、意味、評価、影響を詳しく説明します。
作品の背景と経緯
アーティスト、イワニ・スケース氏は、南オーストラリア州ウーメラ出身のコカタ族とヌクヌ族のアーティストです。彼女の作品は、アボリジナルコミュニティに対する植民地化の継続的な影響をテーマにしています。特に、ウーメラがかつて英豪共同の兵器実験場であり、近くにウラン鉱山が存在することから、核実験やウラン採掘が先住民の土地にもたらす影響を深く探求しています。スケース氏は、ガラスを「政治的で感情に突き動かされた」メディアと表現し、ガラスの変容性を利用して、人々と土地に対する過去、現在、未来の懸念を表現しています。作品「えぐられた大地」は、2017年にタラワラ美術館の企画展「ART+CLIMATE=CHANGE 2017」の一部として発表され、気候変動に関する意識を高めるための芸術祭に貢献しました。
作品に用いられた技法や素材
「えぐられた大地」は、ウランガラスを用いて宙吹き（ハンドブロー）によって制作された42個のオブジェから構成されています。 各オブジェは、アボリジナルコミュニティにとって重要な食料でありトーテムでもある「ブッシュバナナ」の形をしています。 ウランガラスは、微量の酸化ウランを含んでいるため、特徴的な黄緑色を呈し、暗闇で蛍光を発するという性質があります。
スケース氏は、このガラスの特性を意図的に利用しています。手作業でガラスを吹くという労働は、先住民が祖先の土地から強制的に移住させられ、伝統的な生活様式を破壊されたトラウマからの回復力を体現しています。 ガラスの表面には、傷、不規則な噴出、焦げ跡といった「トラウマの痕跡」が見られ、これは地球が採掘によって受けたダメージとトラウマを模倣しています。 これらの欠陥は、ウランが土地や生き物にもたらす奇形や病を暗示しています。
作品が持つ意味
この作品は、アボリジナルの土地におけるウラン採掘と核実験の影響を深く探求しています。 スケース氏自身は、「ウランガラスはこの物質が接触者に与える病、そして大地が切り開かれその内容物が露出した後に残る病を表現するために使用された」と説明しています。 また、「それぞれの『ブッシュバナナ』の形は、国土の冒涜、大きく開いた穴、そして傷ついた表面を識別しており、これらすべては採掘が地球にもたらす無礼な行為の余波である」とも述べています。
作品に込められたメッセージは、採掘によって「大地がえぐられ」、病み、劣化していくというものです。 ウランガラスの病的な緑黄色は、病と腐敗の概念を伝えています。 ブッシュバナナの形をしたガラスのオブジェは、あたかも身体の臓器のように見え、いくつかは穴が開けられ、縁が焦げ付いて茶色く変色しており、病気や奇形、そして土地に刻まれた傷跡の概念を強調しています。
スケース氏の作品は、自身の家族の歴史と、より広範なアボリジナルの歴史から着想を得ています。 彼女は、植民地化が先住民にもたらした大量虐殺、人種差別、環境破壊、世代間のトラウマといった問題に焦点を当て、人々にこれらのタブーとされてきた問題に向き合うよう促しています。
作品の評価と影響
「えぐられた大地」は、その美しさと、背後に隠された強烈な政治的・道徳的メッセージによって高く評価されています。 展覧会のオープニングでは、アボリジナル出身のラジオパーソナリティ兼ジャーナリストであるダニエル・ブラウニング氏が、ガラスを吹くという行為が物質の変容を伴う「パフォーマティブ」な側面を持っていると述べました。 彼は、この作品が物理的な景観の破壊と、ウーメラの灼熱の光を捉えていると評し、窓からの光がガラスの形を「天上の領域」へと変容させているとコメントしました。
スケース氏は、ガラスの媒体としての政治的・美学的可能性を探求した最初の現代オーストラリア人アーティストの一人として認識されています。 彼女の作品は、オーストラリアの主要な美術館に所蔵されており、国内外で多くの展示が行われ、その影響力は広範に及んでいます。 スケース氏の作品は、過去の物語を再構築し、先住民のナラティブに尊厳と敬意を取り戻し、歴史的に沈黙させられてきた人々に声を与えることを目指しています。 彼女のガラスの習得は、植民地化に直面したアボリジナルコミュニティの永続的な強さと回復力の証となっています。 この作品は、私たちが歴史、記憶、アイデンティティの多面的な側面を映し出す異なる視点を通して世界を見るよう促し、芸術が変容し、癒し、取り戻す永続的な力を持つことの証として立っています。