エミリー・カーマ・イングワリィ (Emily Kam KNGWARRAY)
エミリー・カーマ・イングワリィによる「アライチーのドリーミング」（1995年）について詳細に説明します。
この作品は、「彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」という展示会で紹介されています。エミリー・カーマ・イングワリィは、正規の美術教育を受けたことはなく、70歳を過ぎてから絵を描き始め、死去するまでの8年間に3000点以上の絵画作品を残した、非常に prolific なアーティストです。 彼女はアンマティエール族の一員であり、オーストラリア中央部のユートピア地域にあるアルハルケレの女性の「ドリーミング」の管理者でした。
作品の背景・経緯・意図
「アライチーのドリーミング」は、エミリー・カーマ・イングワリィが1995年に制作した作品で、「ヤム・ドリーミング」シリーズの一つです。このシリーズでは、アルハルティエ（鉛筆ヤムまたはブッシュポテト）の根がシンプソン砂漠をさまよう様子を鮮やかな色彩で描いています。 この作品は、食料として、また東アンマティエール族の重要な儀式の対象として、アライチーの重要性を強調しています。 イングワリィは単にアライチーの物質的な性質を観察したり記録したりするだけでなく、自身の祖先の知識をこれらの絵画に統合し、鮮やかな構図を生み出しました。 彼女の作品は、物語や地図、図、風景といったあらゆる種類の解釈に抵抗し、記号ではなく視覚的な音楽の一形態として機能しています。
技法や素材
「アライチーのドリーミング」は、合成ポリマー絵具をキャンバスに用いて制作されています。サイズは125.0×221.0cmです。 彼女の絵画は、アンマティエール族の女性が行う「アウェリエ」という儀式で使われる身体装飾から派生した流動的な線が特徴です。 この作品では、鮮やかな色彩のフィールドが垂直な帯に構成され、点描的な筆致のエネルギーで揺らめいています。 赤や黄色を主体とした繰り返される絵の具の点は、ダイナミックな表面を作り出しています。 イングワリィは、伝統的な風景画の概念を不安定にさせるために、色彩と質感を見事に使いこなしています。 それぞれの線や点は、自然との深いつながりを示唆しており、彼女の環境や文化的遺産への深い関わりを反映しています。
意味
アボリジナル・アートにおける「ドリーミング」とは、天地創造の神話にまつわるもので、アボリジナル社会における重要な宗教的概念です。 これは夢という意味ではなく、時間を超越した祖先たちの物語や、時間的な感覚、世界の成り立ち、そして人々の生活や精神そのものが体現されたものです。 「アライチーのドリーミング」は、アルハルケレの土地と深く結びついた、アライチー（鉛筆ヤム）という植物にまつわるドリーミングを表現しています。 この植物の根の迷走する様子は、地中の根のシステム、鉛筆ヤムが熟したときに地面にできるひび割れ、そしてアウェリエの儀式でアンマティエール族の女性が身につける縞模様のボディペインティングを象徴しています。 作品に描かれる全ての模様は、一見抽象画のように見えますが、それぞれが自然とのつながりを表象し、重要な意味を持っています。
評価や影響
エミリー・カーマ・イングワリィの作品は、アボリジナル・アートにおける革命のきっかけとなりました。 彼女の芸術は、その独自の抽象表現と生命力あふれる色彩で、世界的に高い評価を受けています。 2008年に日本で開催された彼女の個展「ユートピア：エミリー・ウングワレーの天才」は、来場者数でそれまでのアンディ・ウォーホル展の記録を更新し、彼女の作品と東洋の書道との比較をもたらしました。 特に「アヌウェルラール・アンガネンティ（ビッグ・ヤム・ドリーミング）」（1995年）のような作品は、大胆な黒い背景に太い白い線が描かれ、日本の書道の視覚言語を逆転させているように見えます。 彼女の作品は、美的価値だけでなく、先住民の権利や文化の保護に関するメッセージを発信する手段としても重要であり、アボリジナル文化を世界に広める役割を担っています。 彼女のような女性アーティストが注目されるようになった背景には、アボリジナル・アートにおける女性アーティストの台頭と、多文化主義が興り始めたオーストラリア社会におけるアボリジナル・アートを国家のアイデンティティとして組み込もうとする動きがありました。 しかし、その意味は彼女の文化の外にいる人々にとっては永遠に捉えどころのないものであり、その複雑さもまた、彼女の芸術の魅力となっています。