ノンギルンガ・マラウィリ (Nongirrna MARAWILI)
ノンギルンガ・マラウィリの作品「ボルング」について、詳しくご説明します。
まず、この作品がどのような背景、経緯、意図で作られたのかについてです。 ノンギルンガ・マラウィリは、オーストラリア北東部のアーネムランドに住むヨルング族のマダラパ氏族出身で、一九三九年頃に生まれ、二〇二三年まで活動した、非常に尊敬された長老であり、主要なアーティストでした。 彼女は、亡き夫であるジャプ氏族のリーダー、ジュタジュタ・ムヌングルの樹皮絵画制作を手伝う中で、樹皮絵画を学び始めました。 この経験は、伝統的に男性に限定されていた氏族のデザインを描くことを可能にし、ヨルング族の歴史におけるジェンダーの障壁を打ち破る上で、極めて重要な意味を持ちました。 彼女は二〇〇五年頃から本格的に絵画制作を始め、その技術をさらに磨き上げました。
彼女の作品は、ヨルング族の文化に深く根ざしながらも、非常に個人的で実験的なアプローチを特徴としています。 彼女の主な意図は、風や水、目に見えない力によって生み出される、生き生きとした風景のダイナミズムを捉えることにありました。彼女は単に場所を記録するのではなく、個人的な芸術的ビジョンを実現するために、風景を根本的に変革し、再構築しました。 また、彼女の芸術は土地とその資源に対する深い敬意を反映し、土地、海、空、そして人々と場所の相互関係を強調しています。
特に「ボルング」という作品は、二〇一六年に制作され、彼女の夫の氏族の土地であるワンダウィの風景を描いています。 この土地は、作品のタイトルにもなっている「サンダーマン（雷男）」、ボルングの精神的な住処とされています。 この作品が展示されている「彼女たちのアボリジナル・アート オーストラリア現代美術」展は、複数のアボリジナル女性作家に焦点を当て、現代のオーストラリア美術界を牽引し、家父長制の構造に挑戦し、芸術を通して脱植民地化を実践してきた彼女たちの道のりを探るものです。 マラウィリは、この文脈において重要なアーティストの一人です。
次に、どのような技法や素材が使われているのかについてです。 「ボルング」は、天然のオーカー（土顔料）を樹皮に描くという、アーネムランドに何千年もの間受け継がれてきた伝統的な樹皮絵画の技法を用いています。 この作品では、記載されている制作年から、天然のオーカーのみが使用されていると考えられます。彼女は、二〇一七年以降、自然顔料に加えて、使用済みのプリンターカートリッジから回収したマゼンタインクを混ぜるという革新的な素材の使用でも知られていますが、「ボルング」の制作時期とは異なります。
彼女の技法の特徴として、網目模様を意味する「ミニンジ」と呼ばれる聖なる氏族のデザインを、クロスハッチングという方法で描くことが挙げられます。 彼女の作品は、余白を活かした構図と、伝統的なクロスハッチモチーフを組み合わせた、独自の革新的な視覚言語を持っています。 また、直線を使わず、植物が成長するように直感的に描くことも特徴的です。 彼女は時に、絵具を塗らない部分を残し、樹皮そのものの物質感を大胆な線とともに際立たせることで、作品に彫刻的な存在感を与えています。
次に、どのような意味を持っているのかについてです。 作品名である「ボルング」は、「サンダーマン（雷男）」を意味します。 この作品は、マラウィリの亡き夫のジャプ氏族の土地であり、サンダーマンであるボルングの霊的な住処でもあるワンダウィの物語を描いています。 ボルングは、ウェッセル諸島から南へと旅をした、ドゥワ氏族の様々な土地を通り抜ける祖先の存在です。彼は人間であり、同時に雨季の初めに重い雲（ウォルマ）をもたらす雲でもありました。 ボルングが移動すると、ドゥワ氏族の雲と雨が彼に続き、川や小川、乾季のための真水の湧き水が形成されたと伝えられています。
作品の網目状の背景デザインは「ガプ」と呼ばれ、「水」を意味します。これはワンダウィのジャプ氏族に属する特別な氏族のデザインであり、この物語を描く際や、ワンダウィの土地を表現するために用いられます。 マラウィリの作品は、しばしば稲妻、嵐、海流といった自然の強力な力を描いており、これは人々と環境との深いつながりを示すヨルング族の概念、「リヤ＝ダーリニンミール」の視覚的な表現でもあります。 マラウィリ自身は、自身の作品に神聖な意図があることを否定することもありましたが、これらのデザインは彼女自身の個性と祖先の背景を反映した、彼女のアイデンティティの象徴であるとされています。
最後に、どのような評価や影響を与えたのかについてです。 ノンギルンガ・マラウィリは、オーストラリア国内外で高く評価されており、伝統的に男性が中心であった樹皮絵画という媒体において、女性アーティストとして顕著な存在感を示しました。 彼女の輝かしいキャリアには、テルストラ・ナショナル・アボリジナル＆トレス海峡諸島民美術賞の樹皮絵画部門での二度の受賞（二〇一五年と二〇一九年）が含まれます。 二〇一八年には、ニューサウスウェールズ州立美術館で大規模な個展「Noŋgirrŋa Marawili: From my Heart and Mind」が開催され、批評家から絶賛されました。
彼女の作品は、伝統に固執しながらもそこから解放される革新性を持ち、樹皮絵画における創造的な表現の新たな可能性を開拓しました。 キュレーターたちは、彼女の作品を伝統と現代の単なる「ハイブリッド」ではなく、共存する世界を映し出していると評価しています。 また、使用済みプリンターカートリッジのマゼンタインクを取り入れるなど、彼女の実験的なアプローチは、ヨルング族の芸術と文化の慣習に大きな変化をもたらしました。 彼女は、現代のアボリジナルアート、特に女性アーティストの地位向上に貢献し、ジェンダーの障壁を打ち破る上で、極めて重要な人物であると認識されています。 オーストラリアの著名なアーティストであるベン・クイルティは、彼女を「今、地球上で最高の画家」と評するほどでした。
以上が、ノンギルンガ・マラウィリの作品「ボルング」に関する詳細な説明です。